DOMAINE DE VILLARCEAUX

NUIts américaines

Apéro concert : une traversée musicale des Etats-Unis

samedi 04 juillet 2026 - 17H30

Agathe Peyrat, soprano
Manon Galy, Raphaëlle Moreau, violon
Léa Hennino, alto
Héloïse Luzzati, violoncelle
Célia Oneto Bensaid, Théo Fouchenneret, piano

Deux côtes, une soirée, et une traversée musicale d’un bout à l’autre des États-Unis.

Partie I – West Coast
Côté Ouest, une Amérique lumineuse et libre. Entre la Californie et ses vastes horizons, la musique se nourrit de croisements : chanson, musique de chambre ou rythmes populaires.
Les œuvres de Catherine Urner, Vaughn De Leath, Bernice Petker ou Ulric Cole dessinent un paysage immédiat, vivant, profondément ancré dans le son et la voix

Entre les deux parties, nous vous proposons de partager un apéritif offert par le festival dans les jardins du domaine – comme une halte au cœur du voyage !

Partie II – East Coast
Puis la traversée se poursuit vers la côte Est. Avec Ruth Crawford Seeger, Louise Talma et Amy Beach, le programme se déploie dans des écritures contrastées. Le quintette de Marguerite Melville Liszniewska, salué dès sa création, en constitue l’un des jalons. La Zodiac Suite de Mary Lou Williams vient clore le programme. Une autre énergie surgit encore : urbaine, libre, à la croisée des mondes.

PROGRAMME

NUITS AMÉRICAINES

CATHERINE URNER (1891 – 1942)
Sonate pour deux violons
Song from april 
pour violon, voix et piano 
Nocturne
pour voix, 2 violons, alto, violoncelle et piano 
Ro Ro Ro
pour soprano et quatuor à cordes

ULRIC COLE (1905 – 1992)
Piano Quintet

LEATH DE VAUGHN (1894 – 1943)
Ukulele lady
pour voix, violon et ukulélé

BERNICE PETKER (1901 – 2000)
Close Your Eyes 
arr. pour voix et quintette avec piano

LOUISE TALMA (1906 – 1996) 
Four-handed fun

RUTH CRAWFORD SEEGER (1901 – 1953)  
Piano sonata

AMY BEACH (1867 – 1942)
Ecstasy op. 19 n°2 
Rendez-vous op. 120
A Mirage op. 100 n°1 
Stella Viatoris  op. 100 n°2 

MARGUERITE MELVILLE LISZNIEWSKA (1879 – 1935)
Piano quintet in E minor op. 8

MARY-LOU WILLIAMS (1910 – 1981) 
Zodiac suite 
arr. pour quintette avec piano

DISTRIBUTION

Marie Oppert

AGATHE PEYRAT

La soprano Agathe Peyrat se forme très jeune à la musique classique et contemporaine au sein de la Maîtrise de Radio-France, puis à la Guildhall School of Music and Drama de Londres. Elle est lauréate du Concours National de chant de Béziers en 2015 ainsi que de l’Académie Mozart du Festival International d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence, où elle reçoit le prix des Amis du Festival en 2018. Portée par son goût pour la scène et passionnée par le travail théâtral, elle se produit en soliste dans divers festivals, théâtres et maisons d’opéra en France et à l’étranger dans le répertoire lyrique, allant de l’opéra baroque à l’opéra contemporain. Attachée au travail collectif, elle se produit avec l’ensemble vocal Aedes, ainsi qu’avec l’ensemble Pygmalion, dans divers lieux de concerts prestigieux, tels que le Festival International d’Art Lyrique d’Aix en Provence, l’Opéra Royal de Versailles, l’Opéra Comique, la Elbphilharmonie Hamburg, le Concertgebouw Amsterdam entre autre. Son intérêt pour l’interdisciplinarité l’entraîne rapidement vers des projets plus transversaux, mêlants théâtre, opéra et chanson. Elle crée par exemple Tarquin, drame lyrique pour chanteurs, comédiens et orchestre de bal de Jeanne Candel, Sans Tambour, création collective de théâtre musical autour de lieder de Schumann de Samuel Achache (compagnie La Sourde). Elle forme par ailleurs avec l’accordéoniste Pierre Cussac un duo qui leur permet d’explorer un répertoire musical large. 

 

Marie Oppert

RAPHAËLLE MOREAU

Nommée dans la catégorie Révélations aux Victoires de la Musique classique en 2020, Raphaëlle Moreau a remporté le Premier Grand Prix du XVIe Concours Postacchini et est lauréate des fondations Nicati-de-Luze, l’Or du Rhin et Banque Populaire, ainsi que de la Fondation Marcel Bleuestein-Blanchet pour la Vocation. Après avoir étudié avec Rodica Bogdanas et Suzanne Gessner, elle est admise à l’unanimité au CNSMDP. Elle obtient un Master Soliste dans la classe de Renaud Capuçon en Suisse. Nommée violon solo du Gustav Mahler Jugendorchester, elle collabore avec Herbert Blomstedt, Jonathan Nott, Vladimir Jurowski et Lorenzo Viotti et se produit notamment au Musikverein de Vienne, au Konzerthaus de Berlin, au Concertgebouw d’Amsterdam et à la Felsenreitschule de Salzbourg. Par ailleurs en tant que soliste, on l’a retrouvée accompagnée de nombreux orchestres dont l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, l’Orchestre National de Bordeaux, l’Orchestre de Chambre de Lausanne et l’Orchestre de Chambre de Géorgie sous la baguette entre autres de Myung-Whun Chung, Renaud Capuçon et Simone Young. Raphaëlle défend un large répertoire, de grands classiques aux compositrices oubliées en passant par des compositeurs contemporains. Elle a notamment créé des oeuvres de de Camille Pépin, Clara Olivares, Thierry Hersant et Grégoire Rolland. Elle joue un violon Carlo Tononi de Bologne généreusement prêté par Michael Guttman.

Marie Oppert

MANON GALY

Nommée “Révélation Soliste instrumental” lors des Victoires de la Musique 2022, Manon Galy se forme aux CRR de Toulouse et Paris avant d’intégrer le CNSMDP puis la Hochschule de Munich chez Julia Fischer, l’académie Philippe Jaroussky et la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Waterloo. Elle est lauréate de nombreux concours internationaux dont le Concours International de Musique de Chambre de Lyon en 2021, lors duquel elle remporte le 1er prix ainsi que tous les prix spéciaux en sonate avec Jorge Gonzalez-Buajasan, et des fondations Banque Populaire, Safran et Charles Oulmont, ainsi que de l’AMOPA. Manon se produit régulièrement en soliste avec différents orchestres internationaux et collabore ainsi avec de grands chefs comme Renaud Capuçon, Sacha Goetzel, Aziz Shokhakimov, Bertrand De Billy, Simone Menezes entre autres. Chambriste dans l’âme, Manon Galy fonde en 2018 le Trio Zeliha avec Jorge Gonzalez-Buajasan et Maxime Quennesson. Leur premier disque sorti en 2020 chez le label Mirare est encensé par la critique tout comme leur dernier disque, sorti en mai 2024, également auréolé de 5 étoiles Classica, 4T Télérama et “Choix de Laure Mézan” dans le magazine Pianiste. Manon a intégré, en soliste et avec le trio Zeliha, la société de production “Beau Soir productions”, dirigée par Renaud Capuçon.

Marie Oppert

LÉA HENNINO

Léa Hennino se produit en musique de chambre dans le monde entier au côté d’artistes de renom tel que le Quatuor Modigliani, Victor Julien-Lafferière, David Grimal, Edgar Moreau… Elle se produit également en récital, notamment avec l’Orchestre de chambre de Toulouse et est régulièrement invitée comme alto solo dans les orchestres, notamment au sein de l’ensemble Les Dissonances sous la direction de David Grimal. Léa collabore également avec la violoncelliste Héloïse Luzzati pour le label La Boîte à Pépites et le Festival Un Temps pour Elles dont l’ambition est de promouvoir et diffuser le répertoire des compositrices de musique classique. Artiste associée de l’Ensemble I Giardini, elle fonde en 2023 le Quatuor Fidelio avec les violonistes Camille Fonteneau, Verena Chen et la violoncelliste Maria Andréa Mendoza.

Léa joue un alto de Roland Belleguic construit en collaboration avec Patrick Robin en 2025 et un archet de Thierry Doison fait à Lille.

Héloïse Luzzati

HÉLOÏSE LUZZATI

Héloïse Luzzati est fondatrice et directrice de la Cité des Compositrices. Après ses études au CNSMDP, elle joue au sein d’orchestres comme Les Dissonances, l’Orchestre de l’Opéra National de Paris ou l’Orchestre National de France. En 2020, elle fonde la chaîne de vidéos La Boîte à Pépites, pour laquelle elle écrit et réalise elle-même des documentaires sur les compositrices. Elle lance quelques mois plus tard le Festival Un Temps pour Elles, puis son pendant digital, le Calendrier de l’Avent de La Boîte à Pépites. La Boîte à Pépites devient un label discographique en 2022, avec une première parution consacrée à Charlotte Sohy qui remporte un franc succès. Une maison d’édition de partitions, La Boîte à Pépites Pubslihing, est créée dans son sillage en 2023. Aujourd’hui reconnue internationalement pour son expertise sur les compositrices, Héloïse collabore dans le cadre des actions de la Cité des Compositrices avec les plus prestigieuses institutions culturelles : Bibliothèque nationale de France, Musée d’Orsay, Philharmonie de Paris, Abbaye de Royaumont… Chambriste passionnée, Héloïse poursuit également sa carrière de violoncelliste aux côtés d’interprètes tels que Xavier Phillips, Célia Oneto Bensaid, David Kadouch, Raphaëlle Moreau, Manon Galy, Léa Hennino, Elsa Dreisig… Reconnue pour son travail en faveur d’une plus grande égalité dans les programmations musicales, Héloïse Luzzati est nommée parmi les « 100 femmes de Culture » en 2022 et reçoit du Ministère de la Culture la distinction de Chevalière de l’Ordre des Arts et Lettres en 2023.

Anastasie Lefebvre de Rieux

CÉLIA ONETO BENSAID

Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique et de l’École Normale de Musique de Paris, Célia Oneto Bensaid est lauréate de nombreux concours internationaux (Piano Campus, Fondation Cziffra, Concours Nadia et Lili Boulanger, Pro Musicis, Prix HSBC du festival lyrique d’Aix-en-Provence…). Elle est artiste Yamaha et bénéficie du soutien de la Fondation Banque Populaire et de la Fondation Safran. Elle se produit accompagnée des orchestres d’Avignon-Provence sous la direction de Debora Waldman, de Bretagne sous la direction d’Aurélien Azan Zielinski ou de Anna Duczmal-Mróz… En récital et musique de chambre, on a pu l’entendre à la Philharmonie de Paris, au Théâtre des Champs-Élysées, à Piano aux Jacobins, La Roque d’Anthéron, La Folle Journée de Nantes, au Salamanca Hall (Japon), Salle Bourgie (Montréal) et au Wigmore Hall de Londres, entre autres. Sa discographie riche d’une dizaine d’enregistrements et abondamment primée illustre ses répertoires de prédilection. En musique de chambre elle enregistre aux côtés du Quatuor Hanson (Brecords), Raphaëlle Moreau (Mirare), Olivia Gay (Fuga Libera), et participe activement aux projets de La Boîte à Pépites (Sohy, Strohl, Leleu…). Régulièrement invitée autour de la table de La Tribune Des Critiques sur France Musique, son dernier projet discographique paru en avril 2026 est une monographie en plusieurs volets, dédiée à Philip Glass pour le label Mirare.

Anastasie Lefebvre de Rieux

THÉO FOUCHENNERET

Bénéficiant des conseils de pédagogues de renom – Jean-Claude Pennetier, Akiko Ebi, Denis Pascal, Itamar Golan, Mikhaïl Voskresensky, Pascal Devoyon… –, Théo Fouchenneret remporte en 2013 le Premier prix du Concours international Gabriel Fauré puis le Premier prix du Concours international de Genève en novembre 2018 avant d’être nommé « révélation soliste instrumental » aux Victoires de la Musique Classique. La même année, il remporte le Premier prix ainsi que cinq prix spéciaux au Concours international de musique de chambre de Lyon. Applaudi par de grandes salles et festivals internationaux, il se produit également avec Victor Julien-Laferrière, Renaud Capuçon, François Salque, Lise Berthaud, Svetlin Roussev, entre autres. En mars 2020 est paru son premier disque solo chez la Dolce Volta, enregistrement consacré aux grandes sonates Waldstein et Hammerklavier de Beethoven. Théo Fouchenneret est à l’initiative du projet d’enregistrement de l’intégrale de la musique de chambre de Robert Schumann, qui a débuté en 2023, aux côtés de son frère Pierre Fouchenneret. Son nouveau disque consacré aux Nocturnes de Gabriel Fauré est paru le 6 septembre 2024 chez La Dolce Volta. Il est déjà salué par la critique (Revue Pianiste, 5 étoiles Diapason), et est couronné d’un Choc Classica. Théo Fouchenneret est artiste résident à la Fondation Singer-Polignac et lauréat de la Fondation Banque Populaire.

CONNAISSEZ-VOUS CATHERINE URNER ?

Rita Strohl
Catherine Murphy Urner (1891 – 1942)
Six songs : VI. The Lake isle of Innisfree

Marielou Jacquard, mezzo-soprano
Anastasie Lefebvre de Rieux, flûte
Héloïse Luzzati, violoncelle
Constance Luzzati, harpe