CHÂTEAU DE LA ROCHE-GUYON
ESPAñaChants et danses, de Paris à Madrid
vendredi 19 JUIN 2026 - 20H30
Ruth Rosique, soprano
Jennifer Fichet, piano
L’Espagne est ici moins un territoire qu’un point de départ, un horizon imaginaire et sonore qui traverse les œuvres et les trajectoires. De Pauline Viardot à Maria Rodrigo, en passant par Emiliana de Zubeldia, se dessine un espace de circulation entre Paris et Madrid, où se croisent influences, langues et imaginaires.
Chez Pauline Viardot déjà, l’Espagne est une langue intérieure : héritée, rêvée, incarnée dans la voix. Plus tard, elle devient un terrain d’exploration pour des compositrices françaises comme Gabrielle Ferrari, Marthe Ducourau ou Fernande Decruck, qui y projettent rythmes, couleurs et figures – danses, chants populaires – autant de formes à travers lesquelles se réinvente un ailleurs musical.
En regard, les œuvres d’Emiliana de Zubeldia, Maria Rodrigo ou Elena Romero déplacent encore ce paysage. L’Espagne y est bien présente, mais déjà en mouvement, traversée par d’autres influences, d’autres contextes de formation et de diffusion. Le langage musical s’y déplace, s’hybride, entre traditions nationales et circulations internationales.
À travers ces œuvres, une même ligne se dessine : celle de la voix et du rythme, du chant et de la danse, comme lieux d’expression privilégiés. Ce programme esquisse une Espagne plurielle, entre réalité et imaginaire partagé.
PROGRAMME
ESPAÑA
EMILIANA DE ZUBERLDIA (1888-1987)
Seis canciones populares españolas [Six mélodies populaires espagnoles]
MARIA RODRIGO (1888-1967)
Ayes
MATILDE SALVADOR (1918-2007)
Nana del mar
Alba lírica
PAULINE VIARDOT (1821-1910)
Canción de la infanta
Le toreador
Les filles de Cadiz
Madrid
JEANNE HERSCHER CLÉMENT (1878-1941)
12 espagnoles sur des chants populaires
DISTRIBUTION
RUTH ROSIQUE
La soprano andalouse Ruth Rosique se produit en tant que soliste dans les principaux auditoriums et salles de concert nationaux et internationaux, tels que le Palau de la Música de Valence, le Palau de la Música Catalana de Barcelone, le Teatro de la Zarzuela, le Teatro Real et le Teatro Monumental de Madrid, La Fenice de Venise, le Teatro Filarmonico de Vérone, le Théâtre des Champs-Élysées de Paris, le Queen Elizabeth Hall de Londres, le Tokyo Opera City Hall, le Boston Early Music Festival et le Carnegie Hall de New York. Elle a interprété des opéras tels que Carmen, La Flûte enchantée, Roméo et Juliette, La Bohème ou Le nozze di Figaro, collaborant avec des chefs tels que Jeffrey Tate, Pinchas Steinberg, Josep Pons, Fabio Luisi, Leopold Hager, Helmuth Rilling, Christophe Rousset, Andrea Marcon, Federico Maria Sardelli, Paul Goodwin, Daniele Rustioni ou Michel Plasson. Son répertoire s’étend de la musique ancienne à la musique contemporaine, avec une attention particulière portée à Mozart et à l’interprétation historiquement informée. Elle a également participé à la création et à la diffusion de la musique contemporaine, collaborant avec des compositeurs et interprétant des œuvres d’auteurs tels que Berio, Henze, Saariaho ou Kurtág. Elle a réalisé 36 enregistrements couvrant différents styles et compositeurs, publiés par des labels tels que EMI, Opus Arte, Naxos, Enchiriadis, Warner, Dynamic et Naïve. Elle mène également une activité pédagogique importante dans des institutions nationales et internationales, en donnant des masterclasses et des cours spécialisés en technique vocale et interprétation.
JENNIFER FICHET
Défricheuse enthousiaste de nombreux répertoires, Jennifer Fichet cherche à se mettre au service de la musique avec profondeur et intégrité. Ses derniers enregistrements parus sont consacrés à la musique de chambre pour clarinette de Brahms (Soond) et à la musique pour piano d’Amy Beach chez Hortus (“Amy Beach, une prodige empêchée” – Choc Classica 2024). Elle obtient au CRR de Lille ses premiers prix avant de poursuivre au CNSMDP en piano (chez Gérard Frémy puis Nicholas Angelich), musique de chambre (Daria Hovora et Théodore Paraskivesco ), accompagnement (Jean Koerner) et analyse (Michaël Levinas). Christophe Simonet, Reiko Hozu et Rena Shereshevskaya sont également essentiels dans son parcours. Lauréate de concours nationaux ainsi que des concours Internationaux Chopin de Brest et de Mérignac, elle est sélectionnée en 2005 par Kun Woo Paik pour clôturer le Festival Jeunes talents de Dinard. Elle se produit régulièrement depuis en France ou à l’étranger. On a pu l’entendre avec des partenaires comme Xavier Gagnepain, Andras Adorjan, Ophélie Gaillard, Jérôme Comte, Marianne Croux… Avec choeur ou orchestre, elle a notamment joué sous la direction de Lionel Sow, Mikko Franck, Mark Foster, Philippe Caillard ou Ricardo Muti et elle collabore régulièrement avec des compositeurs (créations au sein de 2E2M, de l’OFF, et de festivals divers…). Après une carrière d’accompagnatrice (ENM de Paris, concours Long-Thibaud…), elle a été professeure d’accompagnement pendant 6 ans en licence au CNSM de Paris et est maintenant PEA titulaire au CRD d’Issy-les-Moulineaux où elle enseigne le piano.
CONNAISSEZ-VOUS PAULINE VIARDOT ?
La Nuit
Elsa Dreisig, soprano
Alexandre Pascal, violon
Héloïse Luzzati, violoncelle
Célia Oneto Bensaid, piano