ABBAYE DE MAUBUISSON, Grange dîmière
la Vie de fanny m.Écrire pour exister
VENDREDI 5 JUIN 2026 - 20H
Marianne Denicourt, récitante
Sarah Dayan, violon
Héloïse Luzzati, violoncelle
Célia Oneto Bensaid, piano
Pierre Créac’h, dessins
Longtemps reléguée au rang de “sœur de”, Fanny Mendelssohn est restée dans l’ombre d’un frère célèbre et d’une histoire de la musique écrite au masculin.
À travers un texte original de Pauline Delabroy-Allard, porté par la comédienne Marianne Denicourt, les dessins projetés en direct de Pierre Créac’h, et une sélection d’œuvres interprétées sur scène par Sarah Dayan, Héloïse Luzzati et Célia Oneto Bensaid, La vie de Fanny M. retrace le destin d’une musicienne virtuose, compositrice prolifique et figure incontournable du monde musical berlinois au XIXᵉ siècle. Imaginé à partir de son journal intime et de sa correspondance, écrit dans un langage accessible aux plus jeunes, le texte de Pauline Delabroy-Allard (Ça raconte Sarah, Qui sait) fait entendre la voix intérieure de Fanny. Une voix intime, puissante, pleine de rêves, de luttes et de lucidité. Le récit est porté sur scène par la comédienne Marianne Denicourt (Hippocrate, Médecin de campagne), et les illustrations animées du dessinateur Pierre Créac’h, projetées en direct face au spectateur et qui créent un environnement visuel sensible, entre esquisse et rêverie.
Le spectacle est un hommage à une artiste complète, mais aussi un geste engagé : faire entendre, voir et ressentir la trajectoire d’une femme qui a su, malgré les obstacles, affirmer sa voix. Un récit féministe, sensible et vibrant, qui interroge les rôles assignés, la mémoire collective, et la place des femmes dans l’histoire de la création.
PROGRAMME
LA VIE DE FANNY M.
FANNY MENDELSSOHN (1805-1947)
Trio en ré mineur op. 11
pour violon, violoncelle et piano
Das Jahr – 12 Charakterstücke
pour piano
I. März
II. Mai
III. Juni
Notturno en sol mineur
Schwanenlied, op. 1 n°1
(arrangement pour violon, violoncelle et piano)
Fantasia en sol mineur
pour violoncelle et piano
Adagio
pour violon et piano
Schluss
pour piano
COLOMBINE
Retrouvez-nous à l’issue du concert pour fêter ensemble l’ouverture du Festival autour d’un verre !
DISTRIBUTION
CLÉMENCE DE FORCEVILLE
Clémence de Forceville est considérée comme l’une des violonistes française les plus prometteuses de sa génération. Ses nombreuses activités comme soliste, chambriste, concertmaster et professeur en font une musicienne accomplie et polyvalente. Elle s’est produite sur les scènes du monde entier et a collaboré en tant que soliste avec de nombreux orchestres. Clémence s’est formée au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, dans la classe de Olivier Charlier puis s’est perfectionnée en Allemagne auprès de Antje Weithaas et Mihaela Martin. Musicienne versatile, elle s’investit passionnément dans le répertoire de musique de chambre, aux côtés du Quatuor à cordes Hieronymus dont elle a été le premier violon durant trois années, puis au sein du Trio Sōra avec lequel elle a enregistré les six grands Trios de Beethoven pour un triple album paru chez le label Naïve. Acclamé par la critique internationale, l’album a également reçu un Choc Classica de l’année 2021. Elle est nommée premier violon solo de l’Orchestre de chambre de Lausanne en 2023 et enseigne en tant qu’assistante de la classe de Philippe Graffin au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.
VIOLAINE DESPEYROUX
Violaine Despeyroux conçoit l’interprétation musicale comme un partage singulier et immergeant. Cette altiste française formée notamment au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris, à la Hochschule de Munich et à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, se distingue en scène par sa personnalité et son énergie, à la fois précises et électrisantes. Une fougue et une ténacité que l’on a pu retrouver dans de prestigieuses salles européennes et internationales, aux côtés de partenaires de renoms comme Renaud Capuçon, Gary Hoffman, Claire Désert, Suyoen Kim, Alexandra Soumm et le Smoking Josephine Ensemble. Violaine Despeyroux a été récompensée à de nombreuses reprises pour ses talents d’interprète, entre autres en remportant le 1er prix à l’unanimité du Concours National des Jeunes Altistes et le 2ème prix et le prix de la meilleure interprétation de l’œuvre de Bach au Concours International d’alto Cecil Aronowitz, à Birmingham. Artiste aux multiples facettes, l’artiste Violaine Despeyroux est aussi à l’aise en musique de chambre qu’en tant que soliste. On a pu l’entendre en France, en Italie ou en Belgique, notamment sous la baguette de Vahan Mardirossian ou de Ian Fountain.
HÉLOÏSE LUZZATI
Héloïse Luzzati est fondatrice et directrice de la Cité des Compositrices. Après ses études au CNSMDP, elle joue au sein d’orchestres comme Les Dissonances, l’Orchestre de l’Opéra National de Paris ou l’Orchestre National de France. En 2020, elle fonde la chaîne de vidéos La Boîte à Pépites, pour laquelle elle écrit et réalise elle-même des documentaires sur les compositrices. Elle lance quelques mois plus tard le Festival Un Temps pour Elles, puis son pendant digital, le Calendrier de l’Avent de La Boîte à Pépites. La Boîte à Pépites devient un label discographique en 2022, avec une première parution consacrée à Charlotte Sohy qui remporte un franc succès. Une maison d’édition de partitions, La Boîte à Pépites Pubslihing, est créée dans son sillage en 2023. Aujourd’hui reconnue internationalement pour son expertise sur les compositrices, Héloïse collabore dans le cadre des actions de la Cité des Compositrices avec les plus prestigieuses institutions culturelles : Bibliothèque nationale de France, Musée d’Orsay, Philharmonie de Paris, Abbaye de Royaumont… Chambriste passionnée, Héloïse poursuit également sa carrière de violoncelliste aux côtés d’interprètes tels que Xavier Phillips, Célia Oneto Bensaid, David Kadouch, Raphaëlle Moreau, Manon Galy, Léa Hennino, Elsa Dreisig… Reconnue pour son travail en faveur d’une plus grande égalité dans les programmations musicales, Héloïse Luzzati est nommée parmi les « 100 femmes de Culture » en 2022 et reçoit du Ministère de la Culture la distinction de Chevalière de l’Ordre des Arts et Lettres en 2023.
ANASTASIE LEFEBVRE DE RIEUX
Membre de l’Orchestre des Frivolités Parisiennes, elle est également régulièrement invitée par les grandes phalanges orchestrales : l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre de l’Opéra de Paris, l’Orchestre National de France, l’Orchestre de Chambre de Paris ou encore Les Dissonances.
Artiste aux multiples facettes, elle se produit dans différentes formations de musique de chambre.
Son enthousiasme pédagogique et sa passion pour la musique sont récompensés par l’obtention d’un Certificat d’Aptitude du CNSMD de Paris et sa réussite au concours de Professeur de la Ville de Paris. Elle enseigne la flûte et le piccolo au conservatoire du 8ème arrondissement de Paris.
CONSTANCE LUZZATI
Poursuivant le travail amorcé dans le cadre de son doctorat d’interprète concernant la transcription pour harpe du répertoire de clavecin français du XVIIIème siècle, Constance Luzzati a ainsi adapté à la harpe les œuvres pour clavecin de Rameau, Couperin, Royer, Forqueray, Duphly, Scarlatti et Bach. Enharmonique (2023), album solo consacré à Rameau et Jupiter (2024) sont salués par la critique, de Classica à Télérama et Médiapart.
Dédicataire des œuvres pour harpe seule de Bruno Mantovani et Édith Lejet, elle crée en 2023-24 les œuvres de Vincent Trollet et Josephine Stephenson, avec l’ensemble Regards et le Trio Haydée. Elle a enregistré récemment La montagne magique (Cascavelle, 2023) avec le quatuor Lontano et Charlotte Sohy, compositrice de la Belle-Époque (La boîte à pépites, 2022) avec la flûtiste Mathilde Calderini et le quatuor Hermès. Lauréate de six concours internationaux, elle a en France été distinguée par les Avant-scènes (CNSMDP), Cultures France, la Fondation Marcel Bleustein-Blanchet et le prix Tissier-Grandpierre.
Elle enseigne l’histoire de la musique au CNSMDP depuis 2021. Ancienne élève du cours d’art dramatique Florent, elle a intégré les mises en scène d’Emmanuel Demarcy-Motta et Jacques Vincey, et créé des spectacles associant musique, texte et arts du cirque, dont la Volière magique (2023), pour harpe et corde lisse.
CONNAISSEZ-VOUS MARGUERITE ROESGEN-CHAMPION ?
Marguerite Roesgen-Champion (1894 – 1976)
Pannyre aux talons d’or
Trio Haydée


