ETHEL SMYTH (1858 – 1944)
Four Songs 
pour voix, flûte, harpe, violon, alto, violoncelle et percussions 

GRACE WILLIAMS (1906 – 1977)
Songs of Sleep
I. The Cypress Curtain of the Night
pour voix, flûte et harpe

MARCELLE DE MANZIARLY (1899 – 1989)
Claire nuit efface-toi 
pour voix et quatuor à cordes

RITA STROHL (1865 – 1941)
Arlequin et Colombine
II. Andante

MARIELOU JACQUARD

Marielou Jacquard commence sa formation de chanteuse très jeune à la Maîtrise de Radio France, puis à la Hochschule für Musik Hanns Eisler (Berlin) où elle suit l’enseignement de Martin Bruns et Christine Schäfer. Elle étudie également auprès de la soprano Julia Varady, de Wolfram Rieger pour le Lied et de Peter Berne pour le Bel Canto. Elle collabore régulièrement avec le Poème Harmonique de Vincent Dumestre, avec l’Ensemble Correspondances de Sébastien Daucé, ainsi qu’avec l’orchestre Pygmalion de Raphaël Pichon. Marielou s’investit par ailleurs beaucoup dans la création contemporaine. Elle est dédicataire de plusieurs pièces, notamment Le Coeur Crucifié d’Héloïse Werner ou encore Ceux qui nous attendaient de Kaoli Ono. Au cours de ces dernières années, elle a eu l’occasion de se produire à l’Académie du Festival d’Aix en Provence, à la Chapelle Royale de Versailles, au Festival d’Ambronay ainsi qu’au Festival Musica Sacra (Quito, Equateur). Sa voix l’entraine très naturellement vers l’art du récital. Elle s’investit par ailleurs dans la mise en lumière du travail des compositrices en collaborant à plusieurs reprises avec la Cité des Compositrices ainsi qu’avec le festival Femmes artistes, Femmes d’action. Passionnée par le jeu d’acteur, elle incarne au théâtre les rôles de Sascha, amoureuse d’Ivanov dans la pièce éponyme de Tchekhov, puis Hitler dans Germania de Heiner Müller à l’Académie des Arts de Berlin.

CLÉMENCE DE FORCEVILLE

Clémence de Forceville est considérée comme l’une des violonistes françaises les plus prometteuses de sa génération. Ses nombreuses activités comme soliste, chambriste, concertmaster et professeur en font une musicienne accomplie et polyvalente. Elle s’est produite sur les scènes du monde entier et a collaboré en tant que soliste avec de nombreux orchestres. Clémence s’est formée au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, dans la classe de Olivier Charlier puis s’est perfectionnée en Allemagne auprès de Antje Weithaas et Mihaela Martin. Musicienne versatile, elle s’investit passionnément dans le répertoire de musique de chambre, aux côtés du Quatuor à cordes Hieronymus dont elle a été le premier violon durant trois années, puis au sein du Trio Sōra avec lequel elle a enregistré les six grands Trios de Beethoven pour un triple album paru chez le label Naïve. Acclamé par la critique internationale, l’album a également reçu un Choc Classica de l’année 2021. Elle est nommée premier violon solo de l’Orchestre de chambre de Lausanne en 2023 et enseigne en tant qu’assistante de la classe de Philippe Graffin au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

VIOLAINE DESPEYROUX

Violaine Despeyroux conçoit l’interprétation musicale comme un partage singulier et immergeant. Cette altiste française formée notamment au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris, à la Hochschule de Munich et à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, se distingue en scène par sa personnalité et son énergie, à la fois précises et électrisantes. Une fougue et une ténacité que l’on a pu retrouver dans de prestigieuses salles européennes et internationales, aux côtés de partenaires de renoms comme Renaud Capuçon, Gary Hoffman, Claire Désert, Suyoen Kim, Alexandra Soumm et le Smoking Josephine Ensemble. Violaine Despeyroux a été récompensée à de nombreuses reprises pour ses talents d’interprète, entre autres en remportant le 1er prix à l’unanimité du Concours National des Jeunes Altistes et le 2ème prix et le prix de la meilleure interprétation de l’œuvre de Bach au Concours International d’alto Cecil Aronowitz, à Birmingham.  Artiste aux multiples facettes, l’artiste Violaine Despeyroux est aussi à l’aise en musique de chambre qu’en tant que soliste. On a pu l’entendre en France, en Italie ou en Belgique, notamment sous la baguette de Vahan Mardirossian ou de Ian Fountain.

HÉLOÏSE LUZZATI

ANASTASIE LEFEVBRE DE RIEUX

Formée à la flûte auprès de Jean-Claude Marin et Georges Alirol, Anastasie Lefebvre de Rieux se perfectionne au piccolo au CNSMD de Paris, dans la classe de Pierre Dumail.
Membre de l’Orchestre des Frivolités Parisiennes, elle est également régulièrement invitée par les grandes phalanges orchestrales : l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre de l’Opéra de Paris, l’Orchestre National de France, l’Orchestre de Chambre de Paris ou encore Les Dissonances.
Artiste aux multiples facettes, elle se produit dans différentes formations de musique de chambre.
Son enthousiasme pédagogique et sa passion pour la musique sont récompensés par l’obtention d’un Certificat d’Aptitude du CNSMD de Paris et sa réussite au concours de Professeur de la Ville de Paris. Elle enseigne la flûte et le piccolo au conservatoire du 8ème arrondissement de Paris.

CONSTANCE LUZZATI

Poursuivant le travail amorcé dans le cadre de son doctorat d’interprète concernant la transcription pour harpe du répertoire de clavecin français du XVIII^ème siècle, Constance Luzzati a ainsi adapté à la harpe les œuvres pour clavecin de Rameau, Couperin, Royer, Forqueray, Duphly, Scarlatti et Bach. Enharmonique (2023), album solo consacré à Rameau et Jupiter (2024) sont salués par la critique, de Classica à Télérama et Médiapart.  Dédicataire des œuvres pour harpe seule de Bruno Mantovani et Édith Lejet, elle crée en 2023-24 les œuvres de Vincent Trollet et Josephine Stephenson, avec l’ensemble Regards et le Trio Haydée. Elle a enregistré récemment La montagne magique (Cascavelle, 2023) avec le quatuor Lontano et Charlotte Sohy, compositrice de la Belle-Époque (La boîte à pépites, 2022) avec la flûtiste Mathilde Calderini et le quatuor Hermès. Lauréate de six concours internationaux, elle a en France été distinguée par les Avant-scènes (CNSMDP), Cultures France, la Fondation Marcel Bleustein-Blanchet et le prix Tissier-Grandpierre. Elle enseigne l’histoire de la musique au CNSMDP depuis 2021. Ancienne élève du cours d’art dramatique Florent, elle a intégré les mises en scène d’Emmanuel Demarcy-Motta et Jacques Vincey, et créé des spectacles associant musique, texte et arts du cirque, dont la Volière magique (2023), pour harpe et corde lisse. 

RODOLPHE THÉRY

Timbalier Solo de l’Orchestre Philharmonique de Radio France depuis 2019 et membre du Cercle de l’Harmonie, Rodolphe est un musicien aux engagements éclectiques. En 2013, il est admis premier nommé dans la classe de Michel Cerutti au Conservatoire de Paris, avec qui il étudie le répertoire contemporain pour percussion seule et se spécialise dans la pratique des timbales dans la classe de Jean-Claude Gengembre. Très vite, il est invité à jouer avec les grands orchestres européens tels que le Philharmonia à Londres, l’Orchestre de Paris, le Bayerische Staastoper de Munich, l’Orchestre de Chambre de Paris, Les Siècles, les Dissonances et travaille avec des chefs d’orchestre tels que Valery Gergiev, Myung-Whun Chung, Lava Shani, Daniel Harding ou encore Esa-Pekka Salonen. En plus de son activité de musicien, Rodolphe élabore et met en scène des spectacles alliant les différents arts. Ainsi son premier spectacle le Voyage d’Ulysse est créé en avril 2025 au studio 104 de Radio-France et est proposé en podcast sur France-Musique. Sa nouvelle adaptation de l’Enfant & les Sortilèges sera créée en décembre 2025 à Paris, puis reprise au Festival de Montpellier à l’Été 2026