ETHEL SMYTH (1858-1944)
Trio à cordes en ré majeur op.6 (extrait)
III. Adagio (non troppo)

CLAIRE-MÉLANIE SINNHUBER (1973-…)
Vera vita viva !
pour violoncelle concertant, violon, alto, accordéon et clavecin

AURÉLIE ALLEXANDRE D’ALBRONN

La violoncelliste Aurélie Allexandre d’Albronn appartient à une génération de musiciens qui n’oppose plus ni les styles ni les répertoires. Diplômée du CNSM de Paris, elle a aussi étudié avec Peter Bruns à la Hochschule für Musik de Leipzig, ainsi que dans la classe du Trio Wanderer au CRR de Paris. Intéressée par toutes les esthétiques musicales, elle a suivi l’enseignement de Bruno Cocset en violoncelle baroque (CNSMDP) et a également eu l’opportunité de se perfectionner avec Philippe Hersant, Gustav Rivinius, Gary Hoffman, les membres du quatuor Ysaÿe etc…
Elle aime par ailleurs à se retrouver au croisement de différentes formes, du répertoire soliste à la musique de chambre et oriente aujourd’hui sa recherche sur les relations entre littérature, poésie et musique, raison pour laquelle elle assure depuis deux ans la direction artistique de l’ensemble à géométrie variable Les Illuminations et a publié Le Jardin d’Afrique, lieu-dit pour un non-dit aux Editions Al Manar, devenu le livret de l’opéra de chambre pour trois chanteurs et neuf instrumentistes de Benjamin Attahir, créé en novembre 2024. En 2023, elle enregistre Messagesquisse de Pierre Boulez qu’elle fait résonner avec des commandes pour violoncelle concertant et ensemble instrumental, dont Nuits d’Othman Louati en 2022 et en juin 2025, Vera vita viva ! de Claire-Mélanie Sinnhuber. Distinguée par Georges Aperghis lors du Grand Prix de composition de l’Académie des Beaux-Arts en juin 2024, elle prépare une nouvelle création, Un Jour les étoiles, son second recueil à publier au printemps 2025 et sera artiste en résidence au festival de poésie de Sète. En 2026 on pourra notamment l’entendre au festival Présences de Radio France en duo avec Adélaïde Ferrière.

IRIS SCIALOM

Iris Scialom est Lauréate du Prix des Violin Masters de Monte-Carlo – Prince Rainier III, de la Fondation Banque Populaire, Talent ADAMI 2024, lauréate de la Fondation Gautier Capuçon, de l’Académie de Villecroze, de l’Académie Ravel (2019 et 2021) et des Violons de l’Espoir. Après avoir obtenu son Diplôme d’Artiste Interpète au Conservatoire de Paris dans la classe de Stéphanie-Marie Degand, qui lui a donné l’occasion de se produire à la Cité de la Musique de Paris dans le Concerto de Sibélius, elle a été invitée à l’Opéra de Tours, à la Salle Gaveau et à l’Opéra de Rouen. Iris s’est également produite en soliste à la Seine Musicale avec l’Ensemble Appassionato et l’orchestre du Palais Royal, ainsi qu’avec l’orchestre de chambre de Stuttgart à Kronberg. Chambriste très appréciée, elle a joué avec Mihaela Martin, Nobuko Imaï, Claire Désert, François Salque, Frans Helmerson, Philippe Jaroussky, Laurent Naouri… Elle forme également avec le jeune et brillant pianiste Antonin Bonnet un Duo (Arborescence), avec lequel elle a gagné des prix dans de prestigieux concours de musique de chambre, notamment à Rome et à Vilnius. Ils ont obtenu leur Master de musique de chambre au CNSMDP Mention TB à l’unanimité avec les félicitations du jury dans les classes de Claire Désert et François Salque, se sont déjà produits à la Roque d’Anthéron, aux Folles Journées de Nantes et de Tokyo 2024 et viennent d’enregistrer leur premier album consacré à Fauré, Ravel et Enesco avec le Label Scala Music. Ils sont le premier duo à être résidents à la Fondation Singer- Polignac. Iris joue un Guadagnini de 1773 généreusement prêté par Diane du Saillant.

LOUISE DESJARDINS

Formée auprès d’Isabelle Lequien, Gérard Caussé et Antoine Tamestit au CRR de Boulogne Billancourt et au CNSMDP, Louise Desjardins développe un vif intérêt pour la musique d’ensemble, que ce soit au sein de diverses formations de musique de chambre ou dans l’univers symphonique. Sa passion pour la musique de chambre l’a menée à fonder le Quatuor Akilone en 2011. Premier Prix du 8e Concours International de Quatuor à Cordes de Bordeaux en 2016, le Quatuor s’est produit dans toute l’Europe et au Japon et a reçu, notamment au sein de l’Académie Européenne de Musique de Chambre, des conseils de grands chambristes européens tels Hatto Beyerle, Johannes Meissl, Miguel Da Silva, le Quatuor Ebène. Pour continuer de nourrir son jeu personnel, Louise se produit également en concert avec avec des musiciens tels que les pianistes Flore Merlin et Anne Le Bozec, la chanteuse Marion Lebègue. En 2015, elle remporte le 3ème prix au 3ème Concours International d’Alto de Tokyo, ainsi que le prix spécial ex-aequo Suntory Foundation for Arts pour l’interprétation de Engraving de Dai Fujikura pour alto solo. Passionnée également par le monde de l’orchestre, Louise participe à plusieurs sessions de l’OFJ et du Gustav Mahler Jugend Orchester. Lors de ses études au CNSMDP, elle est académiste à l’Orchestre Philharmonique de Radio France et l’Orchestre de Paris. En septembre 2019, Louise entre à l’Orchestre National de France avec lequel elle se produit désormais à l’Auditorium de Radio France ainsi que dans de prestigieuses salles mondiales  telles que la Philharmonie de Berlin, l’Elbphilharmonie de Hambourg et le Musikverein à Vienne.

JESÚS NOGUERA GUILLÉN

Diplômé en clavecin et basse continue du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris et en musicologie de la Sorbonne, Jesús Noguera Guillén – né à Orihuela, en Espagne – a été lauréat du concours international de clavecin de Milan en 2017. En 2020, il a conclu ses études d’interprète au Conservatoire de Paris sous la tutelle d’Olivier Baumont et de Blandine Rannou, obtenant, en plus des diplômes de licence et de master, le Diplôme d’Artiste Interprète (DAI). Parallèlement, il a obtenu un master de recherche à la Sorbonne sur la musique pour clavier du Siècle d’or espagnol et s’est perfectionné auprès du claveciniste et chef d’orchestre Christophe Rousset. Il a récemment enregistré son premier album solo pour le label Initiale avec de la musique de la Renaissance espagnole et a fondé l’Ensemble Oriol, un groupe vocal dévoué à l’interprétation de ce répertoire.

JONAS VOZBUTAS

Jonas Vozbutas est un accordéoniste lituanien, lauréat de nombreux concours internationaux en Pologne, République tchèque, Ukraine, Biélorussie, Suisse, Italie, Slovaquie, Autriche, Lettonie, Estonie, Portugal, Allemagne, France, Croatie, et Canada. En 2025 il remporte le Premier Prix du concours international d’accordéon de Vilnius. À l’âge de dix ans, il a déjà été invité à jouer à la Philharmonie de Berlin. En 2018, le jeune artiste a été un ambassadeur musical de Lituanie lors des « Journées culturelles de l’Europe » à Francfort. En 2022 il a participé à la création de l’œuvre pour ensemble « Légende d’Egle » du compositeur français Pierre Thilloy dans la grande salle Philharmonique Nationale de Lituanie. Jonas poursuit actuellement ses études au Conservatoire National Supérieur de musique et de danse de Paris dans la classe de Vincent Lhermet.